一、 16 年時光流轉，GR 的經典傳承
Ricoh GR (GRD) 理光相機，輕巧高畫質，單手操作感，展現調性的照片質感。在 16 年的時光流轉當中，以上特性都沒有變過。
其中也出現不同的產品線：變焦鏡頭的 GX 系列，可換模組的 GXR 系列，都是 GR 團隊有趣的理念產品。也因為太過獨樹一格，沒跟著市場的群眾喜好，鉅額虧損後就沒有下一代產品了，但技術積累一直都存在。
當 2011 年理光收購 Pentax 後，在 2013 年推出 Ricoh GR 掌心中的 APS-C 片幅隨身機，成為最小化高畫質的相機代表，當時驚艷了市場。源自於 Ricoh 相機 GR 部門的初始規劃，所拍攝的照片質感偏向冷調，描寫力豐富，向經典相機 Ricoh GR1 致敬，是一台原味十足的 GR 街拍機種。
緊接著 GR 二代的 2015 年小改款，加入 WIFI 傳輸遙控和更多的風格濾鏡，那時被詬病沒啥改變，因此也是一台小眾的相機。有趣的是 2019 年 GR III 推出後，因為有過熱、去閃光燈、續航力變差的三個要素，讓前代 GR II 變成炙手可熱的機型，保持良好的 GR2，即使現在二手市場也非常的搶手。
二、 難搞卻迷人，一萬張照片的修煉
Ricoh GR III 應該是賣最好的 GR 系列，好用的螢幕觸碰、微型防手震、更小巧的機身、機內除塵、對焦速度也比前兩代進步。提高的畫質細膩度，豐富的色彩調整，還有台灣富堃的協力推廣，讓 GR III 能見度大幅的提升，也吸引了更多喜歡在生活隨拍的朋友加入。
因為有更多人入坑，就有更多人脫坑。譬如我認識很多擁有 GR 的朋友，真的是買了又賣，賣了又買的情況，非常有趣。
常見看別人拍得很好，忍不住下手購買，自己拍攝又覺得不如預期，閒置了一陣子就賣掉；然後用其他輕便相機又沒覺得 GR 好用，又買了再給 GR 一次機會，以上循環。
GR 拿在手上的特質很迷因，要隨手就拍得好看不簡單，但某段時間突然拍得很好看，是非常有味道的那種，又很驚喜。因此我會建議擁有 GR 的朋友，先不管拍得好不好，日常帶在身邊，累積拍到 1 萬張照片，你就會懂這台相機了。
10000 張照片要拍多久？有持續地拍，快的話半年，慢的話一年，有時旅行一趟就會拍個 2000 張了。慢慢駕馭這一台難搞的小相機，攝影思維也會進步，其實是被 GR 訓練出來的。
雖然 GR 電子性能落後一個世代，但操作性卻無與倫比的優異，很適合拿來作為學習攝影的器具。學習快門和凝結時間的關係，知曉街頭快拍 SNAP、距離之間的主題拿捏，冷調和暖調的感受、M 模式感光度、光圈快門的相互組合等等。
三、 把一件事情做到極致的浪漫
攝影的五個階段：喜歡拍照、拍得好看、嘗試創作、主題探討、概念深入。她直接就要進入「嘗試創作」的門檻了，比起很多人都還要強。
我曾問她說：「妳全用手動不會很麻煩嗎？」
她說：「一點都不會，我喜歡 GR 參數都能自己控制，充滿拍照的樂趣！」
真是令人聽得開心的答案。我也有相同的想法，把一件事情做到極致，不就是不可取代的浪漫。
四、 16 年的堅持，為什麼不是 iPhone？
今天我整理照片時，腦中浮現：喔，用 GR 已經拍攝 16 年了啊。這十幾年間，不管何時何地，都攜帶著 GR，真是很誇張的行為。拍了幾十萬張照片，好像有變，又好像沒變，變成一種習慣，走往前方也不忘攜帶。
有時我在想，如果最初接觸的不是 GR，而是現在的 iPhone 14 Pro，強大又便利的錄影和拍照機能，是否還是會對 GR 這麼死忠？肯定是選最新的 iPhone 14 Pro。這答案讓我自嘲了一番，每年都升級手機也是蠻爽的。但攝像機能強大的 iPhone 太方便，間接地減少了許多的攝影樂趣。
雖然喜歡拍照的我們，會不斷的升級器材來滿足想要拍更好看的慾望，但攝影不只是拍得好看而已。我翻開 10 多年前的作品，也不會覺得照片的等級差，甚至有些場景的感受是獨一無二，到現在我也無法複製。
常有人對我說：「阿默，真的建議你換 SONY、CANON，真的比 GR 好拍很多，追焦性能強，反應又快，可以幫助你拍出更好的照片。」朋友給的建議我都很感謝，試用後，整體拍起來也很爽快。但最終追求高科技的路線選擇，我還是買 iPhone 好了。主要是我也不常接拍攝案賺錢，只要不涉及專業的拍攝作業，目前我都沒感到不敷使用的限制，甚至專案找我，還希望我用 GR 或 iPhone 拍就好，變成某種的舒適圈？
後來慢慢了解，我喜愛的是相片本身，也就是拍照的成果。好像追求存在時間裡的每一個瞬間，都不會出現在眼前第二次重複的畫面。身為拍攝者能單獨賦予「照片」封裝的能力，每當想到這點，我就忍不住不能不拍照，這是多麼強大的魔法啊。
攝影的核心好像是種追求，只要足夠純粹，其他的環節都不太重要。把相同的東西，拍成不同東西的過程，真的很有意思。
五、 停止討論器材，才開始學會拍照
攝影生涯的 10 多年間，我遇見了許多很有才華的攝影者，照片的營造氛圍都很獨特。觀察他們之間我發現，他們都是「先有想要表達的內容，然後再去拍照」，亦是「先有想像的畫面，再去呈現」，而不是拿起相機亂拍一通後再去挑選好看的照片。
因此拍照邏輯和畫面呈現是一種有序的過程，簡單來說，是擁有統一的風格和舒適視覺感，而不只是好看而已。
忘了從哪本書上看到說：「當你停止討論器材時，就開始學拍照了。」
六、 川島小鳥的啟發：情感的封裝
記得有次與川島小鳥聊到以《未來ちゃん》為主角的系列拍攝。
川島小鳥與未來妹妹在深山中相處一年，每個月只開放一次雙親探望的時間，當父母離開時，小女孩大哭大鬧，吵著要回家也變成難以遺忘的部分。
從觀景窗中確認框住的四方空間，按下快門的決定性一刻，所拍攝的畫面情感自然流露，如此便已經足夠了。
攝影的設備技巧，並不太過於強調，你只要知道如何取景就可以了。
