2026 SKM PHOTO：觀看的練習與莫比烏斯環的凝視
當我走到今年首獎得主——卓杜信的作品《日常在它剛好的模樣》前。
這五張看似平凡無奇的街頭切片，精準地把日常中那些荒謬、溫潤又剛好的瞬間「抽離」了出來。正如他的自述：「療癒自性的從不是煙火花香，而是那些日常在它剛好的模樣。」
卓杜信《日常在它剛好的模樣》——日常中被抽離出的剛好瞬間。
為什麼有些掛在展場裡的照片，看起來這麼無聊？
「2026 SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」觀後感
站在今年「Möbius 凝視 ｜ 倒影的邊界」的主題前，看著展場裡超過 50 組國內外優秀影像創作者（如日本的中藤毅彦、加藤秀，以及台灣的何經泰、陳敏佳等前輩與新銳）的作品，我心裡有種難以言喻的觸動。
回望自己從 2018 年至今與 SKM PHOTO 共同走過的軌跡，我發現，我這七年來對攝影的理解，其實正是一場不斷向內挖掘、解構又重組的「觀看練習」。
老實說，我以前也有過這種困惑。我們太習慣去尋找照片裡「拍了什麼」——要有壯麗的風景、要有衝突的事件、要有地域的故事。如果沒有，我們就覺得這張照片不知所云。
但這幾年，特別是看了越來越多國內外創作者的作品後，我自己的觀看方式發生了很大的翻轉。我慢慢發現，照片從來都不是現實的拷貝，它是一種「抽離」。
當我在日常的街頭漫步，看見某個光影、某個看似平凡的角落，然後決定按下快門的那個瞬間，其實我是在做一個私人寫真的「選擇」。場景原本與我無關，但快門把它硬生生地抽離了出來。
這讓我開始反思：在無數的日常裡，為什麼偏偏是「這個畫面」讓我停下來？
當我把這個疑惑反問在展覽上，一切就變得非常有趣。我不再問「這張照片在拍什麼」，我開始好奇「攝影師為什麼這樣選？」他選擇了什麼角度、排除了什麼雜訊？每一個被框下來的影像，其實都是一種觀看的具現。
不問照片拍了什麼，而是好奇攝影師為什麼這樣選。
回顧思維轉變：跟著展覽一步步走來
回顧我的思維轉變，也是跟著展覽一步步走過來的。
2018 年，SKM PHOTO 展出了國家地理資深攝影師麥可·山下（Michael Yamashita）的《35年東方之眼》。在史詩般的宏大敘事面前，我在講座上談的是「喚醒那一刻的感動」。那時的我，專注於引導大家抓住攝影最直覺的起點——就是光影、地域、環境、風俗。
到了 2019 年，遇見了日本空氣感大師橫浪修（Osamu Yokonami）的《療癒影像攝影展》。我以《開場特約導覽》的身分，帶著觀眾深度地走進他充滿重覆與療癒感的畫面裡。我開始體悟到，影像的最高境界未必是視覺的強烈衝擊，而是一種共情。
當世界停止了兩年，到了 2021 年，展場裡有納坦·德維爾（Natan Dvir）的紐約空景與李宗穎《浮界》的詭譎。面對沉重的時代，我在講座上帶著最簡單的相機說「GR 旅行美學」，一個最單純的答案，找回日常。
去年 2025 年的分享，我不再講自己的作品，而是講如何觀看。
在《攝影學習之旅：從「看懂照片」開始》的講座現場，我說，影像是一種再造或複製的景象，它是一種「表象（appearance）」，已經從它最初出現和存在的時空中抽離開來。
就像大師 Stephen Shore 的主題往往圍繞著「日常」。
當你在平凡的街頭，那個場景原本只存在於那個特定的時空，但照片把它「複製」並抽離了出來。現場我也問大家：「在日常中，為什麼你會按下這個快門？你的理由究竟是什麼？」
這個概念說來簡單，但卻很有趣。因為照片從來都不是機械式的紀錄，而是你的「選擇」。你選擇了什麼角度、什麼相機、什麼顏色，都代表了你如何看待這個世界。
莫比烏斯環的凝視與倒影的邊界
今天我走進了 2026 年的 SKM PHOTO。主題「Möbius 凝視 ｜ 倒影的邊界」。
莫比烏斯環（Möbius strip）是一個沒有內外之分的無限迴圈，這簡直是攝影最浪漫的隱喻。攝影師在看似平凡的日常中做出了選擇，從時空中抽離出一個表象，這是他對世界的凝視與「倒影」。我在現場跟創作者的作品凝視，形成了一個無限循環的莫比烏斯環，邊界就這樣消融了。
如果你這幾天剛好也去看了展，或者你也熱愛拍照，那你的莫比烏斯環裡，看見了什麼？
