一、 馬格蘭與街拍黃金年代
提到街頭攝影，必離不開馬格蘭（MAGNUM）。由卡蒂埃・布列松（Henri Cartier-Bresson）、羅伯・卡帕（Robert Capa）、喬治・羅傑（George Rodger）、大衛・西摩（David Seymour）等四位攝影師，在 1947 年因為世界的戰爭、種族紛爭，而立志要用照片來改變這個世界，相聚創社，影響世界攝影的馬格蘭因而誕生。
當我們深研馬格蘭的檔案庫，都會發現他們吸納當時最優秀的攝影記者，不論是接受委託還是公眾拍攝，在報導的黃金年代都拍出了無數詼諧有趣的街頭照片。可以看到各式各樣特立獨行的攝影師，以豐富的想像和超高的技藝，回應穿梭在都市人群裡的迎送往來。
二、 色彩的反叛與日常小劇場
尤其到了 1980 年代，彩色攝影開始進入新聞雜誌和紀實攝影的世界，開啟了對於黑白攝影的反抗。年輕的馬格蘭攝影師（如布魯諾·巴貝、大衛·艾倫·哈維等）證明了駕馭彩色是一種富有表現力、更具情緒感染的視覺選擇，逐漸推翻黑白攝影的純正性，或者是作為藝術性的唯一表現形式。
在街頭拍下未事先安排的照片，享受街拍令人陶醉的樂趣，是廣義上我們認為的街頭拍攝。
作為超越現實的畫面，鏡頭下荒誕的諧趣，抑或是憐憫、好奇、令人敬畏的時刻，都能展現某種程度的感知認同。
三、 超越作為紀錄的瞬間畫面
布列松拿著徠卡相機，輕鬆靈活地在環境中移動，找尋那彷彿就是為了拍攝者安排好的瞬間，將眾多的生活片段組合在一個充滿動態的靜置照片裡，成為藝術創作的場域。當時他意識到，只要投身到人流之中，就能創作出前所未見的影像。於是 20 多歲的他放下繪畫，拿著徠卡相機裝上 50mm 鏡頭，遊走於歐洲的各大城市，拍攝了早期街頭攝影的紀實傑作。
在街道中閒晃，有時間慢慢觀察在捷運、霓虹燈光、十字路口、人群建築旁發生的戲劇時刻。知道車站的日落何時會下山，知道繁複的人流何時會出現，今晚哪裡又有精彩的活動聚集等等。
街頭拍攝，雖然是向外去尋找畫面，但深層的事實是：你是在找尋某個事件，並符合心中期待的印象；按快門就是確認『動機』的鑰匙，是你選擇此刻瞬間來表達你的感受。
街頭並不用像攝影棚內要創造新的現實。對於街頭拍照，生活就在觀看中展開，充滿了眾多矛盾的衝突性，原本的樣子就足夠有趣。
四、 直覺與自由形式的組合實驗
一台輕便迅捷的相機，在直覺強大的攝影師手中，就能誕生一幅幅充滿視覺趣味的經典照片。照片裡包含的形式與意義的碰撞，以及對於觀看者內心的衝擊，或是生活的荒謬諷刺等等，都換置為某種自由形式的組合實驗。
「我從來不是一位記者，我要什麼，想尋找什麼，都是我自己的事。」
喜歡城市的氣息、感受城市裡生活的人們，用拍照投入環境與身邊的人那種直覺感受力。感受各項因素組合成一張好照片的那個瞬間。
就像是超現實主義的掌鏡導演，布列松成為對街頭攝影充滿熱情的攝影師，強烈渴望將街頭景色記錄在每一捲 35mm 的黑白底片當中。
五、 任何地方都可以找到畫面
布列松在十幾年間拍攝了無數動人的街頭作品，成為世界最有名的攝影師行列。他的攝影哲學：不移動街頭現場的擺置、只用自然光、不用閃光燈、不裁切照片、僅用黑白底片，沖洗也直接由旁人來完成，而非自我暗房的再度調整。以上觀念在他的著作《決定性瞬間》一書中有詳細的描述，引領了眾多攝影愛好者接觸的第一個街頭攝影概念。
任何地方都可以找到畫面，就看你有沒有注意，關心人、關心環境，將現實中每個元素組合起來。
（以下為 Ricoh GR III 拍攝作品）
