對我而言，拍照從來不只是為了得到一張「漂亮」的照片。
它更像某種線索，
帶我去了從未想過會去的地方，
認識了有趣的人，
成為我與獨特時刻建立連結的媒介。
你想想，按下快門的那個瞬間，
不就是在對生活按下暫停鍵嗎？
極其簡單的動作，
卻精準地分割了時間的流動，
凝固了某一刻。
這在街頭攝影時尤其明顯。
我們不會只是漫無目的地隨機掃射，對吧？
不單單是「你看到了什麼」，
更重要的是「你決定在哪一個時間點按下快門」。
不是被動地記錄眼前的畫面，
你是在主動地「挑選」時間。
每一次快門，都是因你而「暫停」。
這就是為什麼，我願意為「街頭」投入如此多的精力。
因為我們都在不斷學習著，
如何更精準地「暫停」生活時間。
你按下快門時，又在「暫停」或「挑選」什麼呢？
攝影嘛，應該是自由的、是真實的就好。
從陌生到相遇，只為了按下快門這個動作
拿起ＧＲ，每遇見一個人
就多了一種可能性
御台場海濱公園，
參與了妳在海邊自由開心的模樣
將喜歡的事情做到了極致
自由之所以愉快，在於不需要理由
按下快門這個動作，本身就足夠吸引人
你是不是也覺得，照片總是拍不出自己想要的味道？
明明學了很多技巧，卻還是覺得少了點什麼？或許，問題不在於器材或技巧，而是我們太習慣用「語言」和「邏輯」來思考。
線性思考的陷阱
我們的長期受到語言和邏輯的訓練，習慣一步一步、線性地思考。就像我們今天去吃飯，從點餐到上菜，都有個前後順序的邏輯。工作與生活也是，第一步、第二步、第三步，按部就班地解題。
但攝影不同，圖像並不是線性的。
圖像是一種「全知」的狀態。
面對一張照片，你需要不斷地問自己：我到底從圖像中看到了什麼？
語言是為了解釋時間的前後順序與邏輯關係。
但圖像沒有這麼多東西，它只用光線、明暗、色塊、線條、眼神、視線的引導，來傳達訊息，是所有人類天生具有的共同經驗。
這就是為什麼攝影如此迷人，也如此困難。
我的課程，其中一個重點就是培養「圖像思考」，結合了美感訓練和器材知識，幫助你跳脫傳統的思考框架。
畫面和語言的表達方式截然不同。
我們要學習的是用畫面的方式來表達，誰是主角、誰是重點，以及主角和環境之間的關係。
掌握了這種圖像思考的能力，拍出更好的照片只是基本，最終是發展自己對於生活的想法。
我們沒有要成為大師，拍照是拼湊出自己的世界。
瑣碎的片段都是生活中容易錯過的景致，拍照可以記錄賦予某種意義，呈現不同的感受。
當初寫《GR 極致的浪漫》這本書之前，我還是一個上班族。
我很喜歡攝影，就想說能不能靠攝影維生呢？想了很久，如果我邊上班邊拍照可能沒辦法貫徹我的想法，所以決定裸辭。
成為自由業後，我努力地拍照、寫文章投稿。
投稿的過程中，剛好我們國內有一位總編輯，看到我投稿的文章，並且我的攝影作品還被誠品選為「一瞬之光」攝影展的主視覺。
所以她就寫信來問我說，詢問我願不願意寫一本書？
當初會結緣，是因為我和總編輯都使用GRD，這是一台相機的型號，當下就決定，在日常生活中，用小相機也能拍出好照片的概念出一本攝影書。
收到出書邀約後，我非常開心，覺得自己好像中樂透一樣，沒想到寫書寫了半年，出版社跟我說：「阿默，我跟你講喔，你寫書寫了半年，可是我覺得你寫得進度嚴重落後。」
聽到這句話，我才知道自己寫得很爛，當下眼淚差一點掉下來。
那時候的我，是什麼都不會的人，卻覺得自己拍得很棒、自以為很有才華。
寫了半年，交了十幾篇稿件，結果都被退稿，當時我不只是生氣。我還想說，我真的有這麼糟嗎？事實證明，真的這麼糟。
從那時候起，我才開始正視「如何拍照」這件事情，並且才願意去理解深入。
於是我跟編輯說：「拜託再給我一點時間，我一定會把這件事情做好，因為我也想要出這本書。」
後來，我很認真地把市面上所有攝影美學、攝影技巧的書都買回來，一一去實踐、去練習，然後才寫出了《極致的浪漫》這本書。
出版後，這本書當時賣了十幾刷、數萬本，還登上誠品排行榜第一名。因為寫了這本書，終於讓大家看見了我，我的攝影之路才真正開始。
10多年過去了，用輕便的拍照工具，拍攝日常的影像，依然是我不變的浪漫。
